對于早出晚歸的都市人，“家”一度只是房產，而設計似乎是可有可無的裝飾。

全世界慢下腳步的當下，居家生活時間不斷拉長，越來越多人意識到，“家”是生活的容器，而設計決定生活的品質。

生活美學，關乎審美生活之學，追尋美好生活的幸福之學。

高凈值人群用詩書畫等藝術方式開辟出一方自由的審美空間以實現對日常生活的超越。

年輕人通過規律作息、保持運動、降低物欲、減少工作和社交等方式實現宅居，無論是哪一種生活都需要相應的空間去安頓。

2022年曲美家居成立美研社，聯合戴蓓TALK共同發起《美美噠家》主題活動，發布年度空間美學趨勢報告；挖掘中國優秀設計人才；為當下消費者提供生活方式空間解決方案。

2022年《美美噠家》活動由美研社和戴蓓TALK聯合12組設計師發起，他們來自中國的不同的城市，他們將通過提案的作品發布回應當代中國生活方式的變化洞察。

孔肖亞，向限建筑創始人。

梁爽，“無朵生活”創始人之一。

關于中國當代生活方式，梁爽、孔肖亞做了很多的構想，最終決定通過一種實驗性的方式來實現提案。

她們想保有孩子般純粹的探索和思考，打破設計邊界鏈接空間與藝術，將感性與理性融合并以細膩的設計語言和創新手法，在經典建筑空間里將曲美的家具融入其中，重新演繹超越時間的當代空間場域。

密斯·凡德羅設計的“巴賽羅那德國館”（1929）以玻璃、鋼柱、大理石構成建筑及室內，簡約的設計語言在現代主義建筑史上具有里程碑的意義。

彩色藝術裝置“無懼玻璃”是密斯·凡德羅基金會聯合藝術家薩賓·馬塞利斯在巴賽羅那世博會德國館中展出的作品，將兩把中式座椅在空間中輕巧放置，形成雕塑感與功能性的展示，東西方人文生活的藝術觀相融合，無聲留白，不凡氣質中自帶力量。

理查德·邁耶設計的“史密斯住宅”（1965）被《美麗家居》雜志描述為岸邊的燈塔。白色的墻面、幾何形式和玻璃分層，標志性的邁耶風格。

大落地玻璃窗將戶外的的景觀無條件張力回室內，墻面上的幾何圖塊色彩活潑、跳躍，為室內賦予了更多的生機和想象。將餐椅盡可能俏皮地呈現，詮釋東方人眼中的現代極簡。

路易斯·康設計的“瑪格麗特·埃舍里克住宅”（1961）面積很小卻很有代表性。室內大面積的木飾面，看似堅厚卻簡潔的處理，在質樸中呈現出永恒和典雅。

室內家具選取極具東方格柵式設計的床背景，輔以有溫度質感的布藝床背，單體的紫色休閑沙發，搭配以帶有年代感的波斯風格地毯。就像這棟房子最初的房主般，窗外的自然、書屋人文的滋養無不在其中，純粹、溫暖，極致優雅。

“費舍住宅”（1961-1967）由互成45°角的兩相交立方體組成，路易斯·康說：“它是一個實實在在的結構，當我在構思這個房子的時候，我就在考察光，我并沒有思考梁和螺栓要如何如何，而是一直在思考這個結構體如何給你光明。”

以石材為基礎，以木材為主材料，大面積玻璃為輔材料的室內，各種長型、長條，具有建筑視覺的元素，配以圓融的家具系統，像是生活久了的樣子，有時間和年代的質感，有被包裹的愛。

1952年12月30日，在一家咖啡館的圓桌上，柯布西耶在速寫本上畫出了一個小屋的平面草圖，送給妻子伊馮娜作為生日禮物。

看似平淡無奇的小木屋，充滿理想的13.39㎡，蘊含著解放人心的魔性模度，像是在用建筑詮釋哲學。室內的兩個小窗，類似東方式借景。從解構的角度，望向窗外，節制地索取。空間之中增添兩把椅子，兩把椅子就是兩個人，一對理想的人生。

賴特設計的“流水別墅”（1936），是在山溪間，靠著幾層平臺而凌空在溪水之上，室內室外的相互穿插，處身其中可以沉浸于瀑布的響聲。

在露臺上融入帶有東方元素的沙發及茶幾，配以日本當代藝術家尾綺悟的最新作品《奧德修斯》的曲線不銹鋼雕塑，前衛與自然，自由延伸。

孔肖亞、梁爽認為，后疫情時代中國人的生活方式呈現著動態的細微變化，從快節奏直接單一的生活訴求演變為更加開放、精致、個性化的生活方式，不變的是國人對美好生活的向往。

家居空間越來越功能復合化、精致化，不同人對空間的個性需求也各有特色。小到一個洗手間、一個水龍頭，人們亦不惜花重金去提升實際體驗。

廚房也不再是單一的功能性空間，除了是家庭成員的交流空間，更成為了一種社交空間，中廚+西廚的布局方式變成了一種常態。主人會在西廚宴請賓客，展示自己的生活品味和社交風采。

提案不強調西方與東方，也不定義成一種簡單生活的方式，更像是一個多元、鮮活、不設限的容器，將當代的簡約靈動與東方的優雅含蓄進行融合。

她們說，曲美最核心的就是設計，是獨特的審美觀和審美價值觀、生產價值觀。悅時系列很好表達了意大利家具的簡約精髓，家具線條干凈利落。

萬物系列闡釋了東方美學雅致、簡素、靜謐，在含蓄秀美的意蘊中融入了當代的特色。兩個系列產品的融合也是當下生活方式與中國傳統文化的碰撞。

將曲美的家具放入設計大師的經典空間中，是致敬經典，也是回溯歷史后的新生。建筑師多少受過路易斯·康、柯布西耶等大師的影響。建筑大師從不把自己局限在建筑之中。柯布西耶就認為世界上沒有純粹的雕刻家，也沒有純粹的畫家，沒有純粹的建筑師，這三種狀態互相交融。

孔肖亞崇拜并沉迷這種流動性的平衡狀態。作為新銳建筑師，她心中一直有一個藝術家的夢想。

她說：“美好生活是價值觀與生活方式高度的統一，是發自內心的愉悅，滋養著自我不斷前行。此次進行的實驗是一次有趣的冒險。”

梁爽從2003年開創軟裝設計工作室至今，一直努力讓設計在樂趣的前提下，帶來更多角度氛圍的體驗。十年前進修意大利米蘭理工國際室內設計與管理碩士課程期間，她與教授、同學一起游覽北京、杭州、深圳、大理、巴黎、米蘭、威尼斯等地，像海綿一般汲取著養分。就是這段經歷讓她開始重新定義設計，不為設計而設計。

孔肖亞—向限建筑作品

孔肖亞—向限建筑作品

梁爽覺得設計離不開生活，生活是設計的直觀表達，所有的美好歸根結底都是平凡、真實存在的人間煙火氣。

她總是不由自主地偏愛自然且帶有質感的生活狀態，關注著人與人之間、人與物之間會因為有怎樣的因為而有理所應當的所以。

“游歷不同的地方，感受不同歷史及美學帶來的視覺和心靈的沖擊，生活不再只是一種狀態，細節之處的感動常常帶來愉悅。”

孔肖亞在疫情之前每年都會出國兩三次看住宅建筑。在她看來，中國室內設產業1.0時代關注點在裝飾、裝潢、裝修，到了2.0的時代衍生出諸多視覺風格，從追求大、低密度、資源依附演變到物料、形式的堆砌；進入3.0時代開始追求身份、圈層的認知。

人們對住宅的認知、對空間的認識不再停留在設計材料上，更體現為一種對人文、空間、配套、圈層等方面的廣泛追求。

孔肖亞認為，在經歷疫情的長期居家環境后，人們對住宅的需求更多的是追尋一種人與自然、人與建筑和室內、人與人之間的一個平衡關系，追求舒適品質的生活，正在逐漸脫離對于形式或對于某種風格單一追尋的狀態。

未來的十年，無論是建筑還是室內設計，都會呈現一種回歸自然的狀態，一種對藝術的追求與享受。

女性設計師的職業道路節點，多因身份的轉變而轉變。梁爽也不例外。初入行每天努力地工作，結婚后生命里不僅有工作，更有了生活的樂趣。旅行不再是一個人的游蕩，設計也因而增加更多的人文性和溫暖性。

成為媽媽以后，初為人母的喜悅讓她做了人生中第一個兒童美式的家具展廳。2018年，她和自己合作了十二年的合伙人分開，和另一個多年的好朋友合力開創了“無朵生活”。在照顧小孩之余回到工作崗位上，設計方向變成偏向私宅的軟裝設計。

孔肖亞實地感受經典大師的空間

孔肖亞實地感受經典大師的空間

孔肖亞高考時曾暗中考取北京電影學院編導專業，由于父母反對最終選擇了念建筑。

畢業后曾就職于香港黃顧建筑設計、清華大學建筑設計院、X-Urban，2017年與幾個合伙人創業。

孔肖亞說，單純高強度地做建筑設計的工作并不能滿足自己對于生活，對于藝術，對于更細膩的一些喜好的追尋。作為90后新銳建筑師，她擅長以建筑策略開展室內空間領域的多元融合。

“除了解決客戶的一些基本功能問題之外，我更希望能在項目里表達我對生活的一些理解，對于藝術，對于整個產品設計鏈條的理解。”

不同的人生經歷，相同的興趣愛好讓兩人走到一起。在游歷向往的建筑和空間的同時，她們也在不斷地思考中國當代人居生活方式。

她們說，讀萬卷書不如去實地感受設計大師的經典作品，對行業有更多的思考模式，對人居有更多的理解方式。

梁爽說，疫情以后生活和工作慢下來，每天從家里開車進入創意間，兩旁的滿眼濃綠，偶爾有光斜射反襯出來的光影，特別是回到工作室，很休閑、放松的空間里，心中是安定、溫暖的。

在相對充裕的時間里，與客戶相處起來更像是家人或是久違朋友，全面溝通、仔細思考，在彼此信任的最佳狀態下達成相對理想的美好結果，這就是一個設計師的美好生活。

編輯：全屋定制在線—山奈